вторник, 31 октября 2017 г.

"Для тех, кто не любит банальностей" или мое первое интервью


Фото : Анна Барашкова 
Большинство вышивальщиц мечтает о народном призвании: быть неповторимой, создать что-то новое, покорить коллег по хобби необычным подходом. Ни для кого не секрет, что  все известные стили в вышивке  придуманы нашими предками. Но мир вдохновения непредсказуем,    огромнее количество идей для творчества   рождается вновь и вновь, и  в индустрию вышивки постоянно приходят  новаторские веяния, которые необычно отражаются  на современном искусстве вышивки. И вот как раз с таким  представителем креативного подхода к вышивке Анной Барашковой, автором блога в Инстаграм @interior.nest  мне посчастливилось  поговорить о ее творчестве. Но прежде чем вы начнете читать, я обязана показать вам фотографии того, что меня вдохновило  не только на беседу с автором  уникальных изделий , но и на написание  материала в журнал "Burda. Вышивка крестиком "

Фото: Анна Барашкова 

Фото: Анна Барашкова 

Фото: Анна Барашкова 

Фото: Анна Барашкова 

Фото : Анна Барашкова

Фото: Анна Барашкова 

Анна, расскажите о том, как вы вообще узнали о вышивке?
-Меня с детства окружали вышитые предметы, так как в нашей семье все женщины- рукодельницы, но бабушка была особо страстной вышивальщицей. Она украшала дом и квартиры своих детей сложными по технике скатертями, салфетками и подушками с мотивами, вышитыми крестом. Причем все вышитые вещи активно использовались в быту: скатерти лежали на столе каждый день, на «подушках-думках», как их называла бабушка, очень сладко спалось днем. Моя уникальная бабуля вышивала крестом и картины. Даже схемы она разрабатывала сама. Для меня загадка, как можно самостоятельно сделать схему с обычной почтовой открытки (пейзажа Шишкина) и разложить её по цветам? Удивительно то, что конечный результат был похож на оригинал, а издалека вообще невозможно было понять, что картина вышита, а не нарисована! Именно этот человек научил меня вышивать и объяснил все тонкости « чистой» изнанки. До си пор храню косу из ниток мулине, доставшуюся мне от бабушки!

Выходит, с раннего детства, вышивка стала для вас основным занятием в свободное время?
-Не скажу, что я много вышивала всю жизнь, скорее это был способ украсить по необходимости особенные предметы. Например, у моего сына все пододеяльники были с мотивами,вышитыми мною. Потом появились журналы «Бурда» с выкройками и схемами вышивки. Мне нравилось, что мой сынуля в вышитой шапочке ,а-ля французский морячок, всегда производил впечатление на гуляющих со своими детьми мамочек.

Есть еще какие-то стили вышивки, которые украшают ваши работы?
-Периодически я пробовала вышивать гладью, сделала пару неплохих салфеток с вышивкой ришелье, но крест для меня всегда  оставался  самым магическим видом вышивки. Он успокаивал, в нём было все понятно и структурировано.

И определившись с удобным стилем, вы преобразовали хобби в постоянную деятельность.
-Почти. «Рабочая» деятельность началась у меня с техники «декупаж». Лет 5 назад я начала декорировать предметы интерьера в этой технике. Вначале это было просто хобби, но постепенно я  стала продавать работы, участвовать в выставках, открыла магазин на Ярмарке Мастеров. И параллельно думала: «Чем я могу выделиться?», «Как найти свою нишу?», мечтала быть непохожей на других мастеров.

Был ли у вас «вдохновитель» идей,  так называемый, «наставник творчества», или мечта «быть непохожей на других» овладела настолько, что привела к успеху?
-В поиске идей я наткнулась в интернете на работы литовской художницы Северин Инсираускайте-Криауневисиене (Severija Incirauskaite-Kriauneviciene), которая вышивает крестом по металлу. Используя дрель, Северия проделывает равномерные отверстия в предмете и вышивает нитками. Вышитые цветы в её исполнении украшают старые лопаты, утюги, абажуры из алюминиевых вёдер. Но самые экстравагантные работы дизайнера- это вышивки на капотах и дверях автомобилей, причём, не только на старых, но и находящихся в рабочем состоянии. Впечатлившись и вдохновившись работами литовки, я подумала: «Почему бы не попробовать вышивать по привычному мне дереву?» Долго выбирала, на чём выполнить первую работу, хотелось, чтобы предмет приносил пользу и был всегда на виду. Мучали вопросы : «Какой диаметр сверла взять?», «Какой размер крестика будет оптимальным?», «Во сколько сложений лучше взять нить?» Вопросов было больше чем ответов... Разумеется, путём проб и неимоверных усилий (хорошо, что рядом был «рукастый» муж, ведь именно он делал отверстия в первом изделии) появились настенные часы с Анютиными глазками, которые были подарены маме и благополучно живут у неё на кухне.

Когда удалась первая работа, вы, конечно же, придумали новые бытовые атрибуты, которые можно украсить вышивкой. Какие предметы входят в их число?
-Сейчас у меня уже более 20 работ. Декорирую вышивкой шкатулки, часы, короба, фотоальбомы с деревянными вставками на обложке. Очень хочу поработать с более крупными формами - комодами, навесными полками, изголовьями кроватей и т.п. А пока, набиваю руку и совершенствую технику вышивки по дереву. Уже появились свои наработки - как сократить время на подготовку изделия, какую толщину иглы использовать (очень долго вышивала исключительно с помощью плоскогубцев, иначе не могла вытащить иглу), чем закрепить готовый рисунок, чтобы за ним было легко ухаживать.  Но в целом, очень люблю все этапы создания!

А какой этап разработки изделия для вас самый любопытный? 
-По-моему, самый творческий - подбор рисунка и адаптация его к размерам изделия. Т.к. я использую довольно большой крест 3х3 мм, то чаще всего приходится брать только фрагменты схемы, комбинируя и подгоняя их под нужную форму. 
В последнее время использую антикварные схемы вышивки крестом конца XIX-нач. XX века ,с их особенной натуральной цветовой палитрой и детально проработанными мотивами. Могу вообще поэтапно вам сейчас все рассказать: следом( после подбора рисунка) идёт самый трудоёмкий этап - вручную прорисовывать схему на изделии, и делаю я отверстия с помощью дрели. Затем - выбор фонового цвета и покраска деревянной поверхности. Обожаю сложную многослойную покраску с эффектом старения. Иногда весь процесс растягивается на несколько дней, т.к. я могу бесконечно перекрашивать, шкурить, патинировать (наносить патину), пока не добьюсь нужного результата. Когда все подготовительные работы закончены, наступает время самого приятного этапа -  самой вышивки! Трепетно наблюдать, как начинает проявляться рисунок, и работа принимает необходимый объём и глубину… это как украсить вишенкой готовое пирожное. Конечно, бывает, что приходится выпарывать целые участки, например, когда понимаешь, что какой-то цвет «спорит» с остальными. Ну и после окончания вышивки, остаётся только покрыть изделие защитным лаком. Больше всего нравится использовать водный лак с эффектом шёлка, он лучше всего подходит по тактильным ощущениям к мулине. 
А из нововведений: с недавнего времени к вышивке стала добавлять фрагменты антикварного и винтажного кружева. Это очень кропотливая, но увлекательная работа. Подчеркнуть вышивкой красоту кружева и дать уникальным кусочкам вторую жизнь!

Несомненно,  многие наши читательницы тоже горят желанием подчеркнуть индивидуальностью свои  вышивки, и как знать, может быть именно  Анна станет тем самым вдохновителем,  который  подтолкнет к  открытиям  и новым идеям в индустрии вышивки. 

Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Интервью" , Октябрь, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала . 



пятница, 29 сентября 2017 г.

Цветы Севера


В самом начале этого лета мне посчастливилось побывать в Выборге на выставке «Цветы Севера», посвященной искусству вышивки корелов. В Выборгском замке были представлены работы театрального художника Ольги Михайловой и современной художницы Светланы Жуковой, а также - более 150 предметов из фондовых коллекций музея. Многие объекты экспонировались впервые, а часть экспонатов на выставку представляли художники, мастера и коллекционеры, владеющие уникальными образцами современной вышивки
С основной задачей - показать трансформацию вышивки и рассмотреть вышивку, претерпевшую уникальные изменения из языка декоративно-прикладного искусства в новый самостоятельный художественный язык, организаторы выставки справились на отлично. Переходя от одного экспоната к другому, и знакомясь с пластами истории разных периодов, безошибочно можно понять: в какую эпоху был рассвет вышивки, когда она была главенствующей в быту, и когда превратилась в искусство, достойное музеев.





Но не будем забегать вперед и рассмотрим все подробно.
В начале экспозиции нам предлагают перенестись во времени в ХIХ век и почувствовать себя жителем корельской деревни.






 «Вообще вся материальная сторона жизни у корела основана на строгой расчетливости и аккуратности. Всякая лишняя копейка мало уходит на безделье и, особенно, на водку, но и не сберегается и не хранится где-либо в темных подвалах, но идет на улучшение хозяйства или на показ, потому что корел тоже любит при времени хорошо и чисто одеться, пощеголять своею шведскою лошадью и ее упряжью, а женщины и девушки и еще того больше хлопочут о нарядах.» - цитирует нам отрезок из статьи в газете «Олонецкие корелы и Ильинский приход» (1879г.) экскурсовод. Что интересно: при обычном укладе крестьянского быта весь запас тканей, расшитых вышивкой полотенец и нарядов, женщина хранила в сундуке, и при том, что художественный текстиль играл важную декоративную и знаковую в жизни роль, он занимал скромное место в быту. Орнаментированные рушники и «завесы» концентрировались в доме лишь в одном месте – красном углу. Другое дело, - свадьба. В традиционных представлениях образ молодой девушки-невесты связан с вышиванием: этот образ характерен для свадебных песен и заговоров.





В Заонежье невеста в день свадьбы причитала:
«По севодняшнему денечку
Я сидела красна девушка
Под косивчатым окошечком
На брусовой белой лавочке,
Шила волю красным золотом,
Вышивала волю серебром
И садила скатным жемчугом …»(Колпакова 1941:165)
Девушки на выданье ездили в гости по родне, показывая свои рукодельные таланты, в том числе и вышивальные. В Заонежье о ленивой и неумелой девушке говорили: «Третью зиму с одними пялами по гостям ездит, да по беседам ходит» (т.е. с одной и той же работой – рукоделием). Непосредственно перед свадьбой, невеста шила в дар жениху рубаху, рукавицы и т.п. – «пришивала» себе жениха. Интересно и то, что в пялах нельзя было оставлять какое-либо девичье рукоделие, а все работы, связанные с вышиванием, нужно было завершить до свадьбы, «чтоб невеста не скучала по дому». В севернорусском фольклоре встречается метафорическое описание невестиных узоров в виде небесной триады: солнца, месяца и звезд. Именно таким «мудреным» узором была вышита свадебная рубаха, символичные образы декора которой нашли отражение в свадебных причитаниях:
«Как повышита тонко-белая сорочечка:
Окол ворота красное-то солнышко,
А вокруг ворота светел месяц,
Со луною да поднебесною
Со звездою да со восточную» (Агренева-Славянская 1897:41-42)
Экскусовод поведал, что большая часть экспонатов XIX века – это умело воссозданные «копии» или «реплики». На сегодняшний день реставрация и реконструкция – основные виды сохранения и воссоздания музейных образцов.


Однако в XX веке отношение к прикладному творчеству изменилось и в музее можно встретить и подлинники того времени. Так что мы продолжили экскурсию в зале, посвященному эпохе XX века – эпохе расцвета декоративно-прикладного текстиля в повседневной жизни
В это время поменялось отношение женщины к «текстильной собственности»: теперь созданное ею не скрывается от посторонних глаз в сундуке, а открыто демонстрируется. 





Можно оценить трудолюбие женщины, ее способности к рукоделию, и богатство, которое традиционно отождествлялось с большим количеством одежды и декоративных тканей. При осмотре инсталляции домашнего интерьера того времени, вспоминается жилье наших бабушек. Популярность рукоделия поспособствовала появлению в интерьере кружевных и вышитых изделий: занавесок и ламбрекенов, чехлов и накидок , «накомодников» и дорожек, салфеток , скатертей и др. В интерьерах сконцентрированы предметы, выполненные в различных техниках ткачества, вышивки, кружева и аппликации. 


Наряду с традиционными крестьянскими техниками (например ленточное кружево), распространение получают сложные аристократические техники : «ришелье», филейное плетение, петельная (гарусная) вышивка по сетке и др. Глядя на представленные экспонаты видно, что с течением времени геометрические орнаменты сменяются сложными растительными, а иногда и сюжетными изображениями. В вышивке формируется определенная тенденция: от цветового минимума и орнаментальной условности к реалистической, многоцветовой глади и фактурному болгарскому кресту. Увеличивается цветовая насыщенность изображения; плотной ковровой вышивкой полностью покрывается поверхность изделий, диванных подушек, газетниц и т.д. Также распространение получают вышитые панно и сюжетные картины, изображения на которых варьируются от аристократических пасторальных сцен до воспроизведения сказочных героев и эпических картин русских художников.


Широкое применение домашнего рукоделия в оформлении жилья говорит нам о выраженной стилевой тенденции вплоть до 1960-1970 -х годов, когда на смену домотканым половикам пришли дорогие ковры и паласы, а рукодельные предметы интерьера стали исчезать из интерьера по мере роста благосостояния населения и развития художественно-текстильной промышленности.
А как же рассвет интереса к вышивке и другому декоративно-прикладному творчеству, который мы наблюдаем сейчас, спросите вы? Не станем ли мы, мастерицы современности, яркими представителями рукодельной эпохи ХХI века и не возродим ли мы повсеместное использование ее в быту? Увы, историки
однозначно склоняются к мнению, что нет, но ведь мы с вами можем этому противостоять и наполнить свои дома тем теплом, который дарит лишь рукодельная вещь!
В рамках выставки, помимо экскурсовода, нам довелось пообщаться с молодой художницей современности, автором экспонатов - Светланой Жуковой, и посмотреть процесс создания нового полотна. 


И, знаете, мне очень понравились ее слова:
«Ремесла – это такой особый вид развлечения, где никто не победитель кроме тебя и никто не создаст вещи роднее. Ты существуешь с полотном один на один довольно долгое время и видишь, как оно растет из пустоты, становясь чем-то новым, чем-то своим. Созданное, становится предметом личной гордости, простой и доброй, которую испытывают дети. Быть кем-то новым не страшно, пытаться сделать что-то руками тоже не так страшно как кажется, если вам это хоть немножко нравится – попробуйте. И, конечно, у вас все получится!»


Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Путешествуем вместе" , Август, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала . 







понедельник, 31 июля 2017 г.

Большому кораблю - большое плавание!



"Большому кораблю - большое плавание!" - именно с этой мыслью я села вышивать подарок супругу на День рождения, прекрасно зная о том, что парусник вышивается, чтобы привлечь удачу в делах. Он означает символическое "прибытие" удачи  и способствует карьерному росту. Этакий талисман удачи , который притягивает в жизнь различные прекрасные возможности . Сразу же было решено, что место ему в офисе, а точнее в кабинете мужа, и именно поэтому оформление выбиралось простое, лаконичное и строгое. 
Кропотливая работа  над  парусником  от Dimensions была завершена  два года назад, а  вот оформить  его решили  лишь  этой зимой. У мужа начинался новый карьерный  этап  и я решила, что " покорять  моря"  лучше с такой символической мощной поддержкой.
По преданию, вышивать нужно красивый , мощный  и надежный корабль . По-моему , я справилась  и вышила все как надо : и красивый , и мощный!


Как только я увидела готовую и оформленную работу , воображение сражу же нарисовало мне кадры фото-сессии, посвященные этой вышивке и главному ее обладателю. Оставалось уговорить последнего на мою авантюру. Дело это не простое, но где наша не пропадала ) Как только стало известно, что в день празднования ВМФ мы будем участвовать во всех торжествах и гуляньях , посвященных празднику, я поняла, что настал тот день(!) и воспользовавшись  тематическим морским настроением , предложила сфотографировать Парусник на фоне кораблей в Кронштадте. Ну а дальше, "ловкость рук и никакого мошенничества" - заботливо предложенная одежда в тон оформлению картины, пара умоляющих взглядов  и фотомодель уже терпеливо  позирует :)






И да, в Кронштадт мы не поехали из-за многокилометровых пробок, вместо этого умчались  на берег Ладоги. Осиновецкий маяк - место , которое мы  нежно любим всей семьей уже очень много лет. И по-моему, мы совершенно не прогадали с натурой!







Как же это бесценно - сохранить  с помощью фотографий атмосферу прекрасного летнего вечера, где  главные роли вчера были отведены паруснику и его хозяину! 





четверг, 29 июня 2017 г.

Лето снаружи. Лето внутри.

"Лето снаружи. Лето внутри"
                                                         Р.Брэдбери



Парочка зайчиков из журнала Cross Stitch Соllection,  вышитых  два года назад на день всех влюбленных  и символизирующих нас с супругом  с началом летнего сезона перекочевала из городской квартиры в деревню. А я вся в мечтах об огромных деревянных качелях и уже распланировала место под них .  Вот так, мы- вышивальщицы ,визуализируем свои желания :) И пусть все они обязательно исполнятся! 



А я сегодня буду краткой,пожелаю вам теплого  лета , незабываемых отпусков и много ярких эмоций !

среда, 31 мая 2017 г.

ALTES HAUS. Заглянем в женский рай.



Для того, чтобы почувствовать себя жителем Восточной Пруссии, нет необходимости  ехать в Германию, достаточно взять билет на самолет до Калининграда , и уже через пару часов вы сможете окунуться в атмосферу начала ХХ века, потрогать руками  живое время, вдохнуть его запах, присев в кресло у камина и выслушать  занимательные истории. Добро пожаловать в ALTES HAUS- AMALIENAU (Амалиенау) - место, где время будто бы остановилось  и чудом сохранившийся аутентичный интерьер, оригинальная мебель и предметы быта позволяют заглянуть на 100 лет назад, прочувствовать дух старого  Кенигсберга и узнать каков был уклад приюта для купеческих вдов, который размещался в квартире дома, построенного в 1907 году, где сейчас расположился музей , посвященный женскому быту , моде, этикету рубежа ХIХ-ХХ веков.


Этот музей - без ограждений, витрин и вахтеров. Все экспонаты - это подлинные  вещи той эпохи, найденные на чердаках старых домов, купленные на блошиных рынках и на европейских аукционах.. На антикварных стульях и креслах музея-квартиры можно сидеть, на старинной фисгармонии играть, на старой кофемолке смолоть и заварить в фарфоровом кофейнике кофе.





 А можно подолгу рассматривать дамские мелочи и слушать рассказы про правила этикета, которым должны были следовать юные фройляйн и почтенные фрау. До 1944 года в этой квартире жила вдова купца Анна Гиллле и именно она раньше заглядывала в зеркало в спальне , поправляла волосы щеткой, устраивала вечера для друзей в гостиной, уставленной антикварной мебелью с дорогим фарфором, рукодельничала и читала модные журналы в спальне, слушала музыку и печатала письма на печатной машинке в кабинете и варила себе кофе на  кухне, в то время как ее кухарка готовила суп айнтопф по традиционному рецепту, картофельный салат и абрикосовый пирог.




Кто бы мог подумать, сколько всего интересного  нам могут рассказать вещи! Именно так, ведь у всего есть память, и у зеркал, и у перчаток, и у часов. Словно Анна Гилле раскрывает нам все свои секреты. .. От раздельных вешалок для полотенец до элегантных приспособлений для рукоделия ... Заглянем в женский рай. 






Интересный предмет - столик для рукоделия с большим количеством загадочных ящичков можно увидеть в спальне. 





Там же предметы женского быта довоенной эпохи: приспособления для ухода за волосами, наборы для рукоделия, крючки для застегивания пуговиц на обуви и дамских перчатках , и даже дамские журналы мод.


Отдельное внимание на ножницы в виде аиста.


"Перед нами изображение аиста ( the stork) / Аисты, как известно, приносят детей. Аист хранит запеленатого младенца. Это маленькая непонятная фигурка внутри раскрытой половинки . В Европе эта тема получила особое распространение благодаря сказке Андерсена ("Аисты", 1838 год) . Фигурные ножницы  в виде аиста были почти обязательной принадлежностью  в корзине для рукоделия каждой  хозяйки. В быту этот инструмент использовали также в девичьей, чтобы поддергивать  шнуры корсета через узкие петли. Ну и самое интересное - их использовали  также для обрезания пуповины младенца. Ножницы с изображением  дитяти дарили супругам в качестве пожелания  прибавления в семействе, такой аист, стоящий на каминной полке, сообщал гостям, что в семье ждут прибавления. Эти аисты были наиболее распространены  в Германии и Голландии ( где их традиционно называют Luiertang). Попади они  и в Англию, где популярность аистов приходится на позднюю Викторию и короля Эдуарда вплоть до 20-х годов ХХ века"- поведала нам истрию ножниц экскурсовод , плавно перейдя к другой теме - корсетов в стиле бидермейер (стиль  упрощенный, лишенный вычурности и аристократизма), который господствовал в Германии и Австрии в первой половине ХIХ века. Бидермейер затронул не только интерьеры, но и моду. В женских платьях снова появился корсет и кринолин, женщины снова  стремились подчеркнуть талию. На рукавах  в эту эпоху носили огромные воланы, которые сковывали движения  и даже мешали дамам музицировать. На голове носили капор. Образ дополняли зонтики от солнца и кашемировые шали на плечах. Для причесок использовали шиньоны. Волосы высоко зачесывали, собирали в пучок на затылке, а по бокам носили букли.

Тут же, в спальне можно увидеть много вышитых вещей - это и постельные принадлежности , и нательная одежда, 


и миниатюрная дамская сумочка, вышитая бисером.


Помимо спальни , вышивка встречает нас как  на кухне, так и в кабинете. Полотенца , фартуки, салфетки - все украшено разными видами швов и прекрасно гармонирует с вязаным крючком кружевом.





ALTES HAUS - это внимание к деталям. Тут любят царапинки на деревянных столешницах, крошки хлеба в совке, чуть проросший лук в ящике для овощей. Тут экспонаты не пылятся за витринами, они обретают вторую жизнь. 








Говорят, что в старинных китайских  чайниках  нужно хотя бы раз в неделю заваривать улун, иначе керамика теряет блеск. Поэтому, тут с удовольствием  наливают чай в фарфоровые чашки, стелют на стол скатерть  с ручной вышивкой и ставят цветы в вазы тончайшего стекла, чтобы подарить старым вещам неуловимое дыхание жизни. 
Неповторимая атмосфера. Тут нам показывают не просто старые вещи, а искусство жить, которым в совершенстве владело прошлое. Но кто мешает нам вспомнить об этом сегодня?


Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Путешествуем вместе" , Май, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала .